澳門沒有自己的電影工業，她偶爾出現在
香港電影中，成為被表述的對象。那對象與其
說是再現澳門本身，不如說是澳門常被香港電
影人拿來當一個「對應地」，作為自身的向外
投射。以澳門為主要故事時空的香港電影，舊
作有《暗花》、《再見阿郎》、《放．逐》、
《慾望之城》等，新近又多一齣：林超賢導演
的《激戰》。
不同電影對於澳門這個城市有不同寄寓或
借用，但也有共通的想像。譬如說：澳門作
為一個流放地。幾年前杜琪的《放．逐》
（Exile）在這方面就有一次亮麗示範：五個相
識於微時的黑幫兄弟，背叛大佬（任達華）而
出走澳門，既是流放，也是在這裏展開一場追
逐。電影越往後發展，澳門景觀越發風格化、
寓言化，變成一片黃沙荒漠。記性好的，當會
記得電影引了一段非常文學的話作宣傳語，出
自喬哀斯的《一個青年藝術家的畫像》：「我
不會對那些我再不相信的東西效忠，管它自稱
為家園、祖國或教會，我將盡可能自由地全面
地以某種生活模式表現自己，以自己唯一容許
的武器自：沉默、放逐、狡黠。」不再相
信，就是出走的時候，如今聽來竟更具弦外之
音。
《激戰》也把澳門拍成一個流放地，當然
沒《放．逐》那麼寓言化；電影可觀，但道理
淺白，基本上是一齣集陽剛、動作與溫情於一
身的勵志片。這裏所謂「流放」，不為甚麼信
仰背叛，而全然只因為生活所迫。退役拳王程
輝（張家輝）從香港潛逃澳門，只為了逃避賭
主追殺，即所謂「草」。林思齊（彭宇晏）
父親生意失敗，流落澳門，晚晚於酒吧買醉。
還有那對相依為命的母女，看來也是澳門的新
移民。同是天涯淪落人，眾落難者都來到澳門
這個地方。現實中，澳門與香港不過一海之
隔，「草」想來應不太可行，但作為文化想
像又無不可。澳門是一片能接收落泊者、邊緣
者、小人物的小城，加上她的江湖氣息、地下
世界，頗能成為香港與中國大陸之外的「第三
地帶」想像。
《激戰》的剛柔並濟、失落與理想共存，
其實也是借用了澳門的兩面性。一面是舊街小
巷、舊屋、舊屋天台，我們仍相信城市人遺失
的人情味，在這些角落仍得到安放。正是在這
裏，一對母女才可能接收一個陌生男人，一個
陌生男人才可能與一個破碎家庭發展出一段感
情。無論人物多麼坎坷，人情倫理仍在，這也
是一種美好想像。如果這人情故事發生在玻璃
之城的香港，可能就沒那麼具說服性。某程度
上，澳門或多或少是舊香港的轉移，電影人以
空間交換時空，也許是心理上的另一種出行。
但如果只有溫情，《激戰》就只能拍成一
半。澳門這個地方的有趣之處，是小城舊區之
外，它也是一個賭城娛樂城；人情樸素與慾望
橫流好像互不沖淡，同時並存。於是，我們看
到《激戰》中人情與格鬥這雙旋律，也與澳門
這兩面景觀相配合。《激戰》把澳門拍得很
美，但美在於影像上，它所捕捉的澳門，其實
都是我們所熟悉的，以至有點明信片式。有趣
的是操練過程離開了室內拳館，進入了尋常巷
弄，大三巴、義事亭門口，以至黑沙環等，都
成了苦練的場所，擦身而過的都是故事。但正
式的 MMA 格鬥比賽擂台，則要落入澳門的地
下秩序社會，拳賽與賭業自成一個世界，與民
間割切，方成為可能。電影也多番捕捉澳門的
賭城娛樂城的霓虹景觀，但多是拍建築物外
觀，點到即止，並沒有像《慾望之城》般把澳
門拍成一個人心敗落的所多瑪和蛾摩拉。這也
是電影勵志的一面。
潘 國 靈
「你行得上台，唔好怯呀，怯，你就會輸咗成世。」
「其實每次上台，我都會好驚，不過我會同自己講，我做得到。」
「我哋到咗呢個年紀，仲有嘢要人哋明白架咩？你自己明咪得囉。」
「我攞到冠軍果陣，以為呢個世界係屬於我嘅。但係原來，呢個世界
「一個拳手，一定要建立屬於自己嘅節奏。能夠令對方跌入你嘅節奏
「呢廿幾年嚟，我咩都沒做過啊。我唔想到我熄燈果一刻，我連一件
「這一場比賽，我可能會跌倒，但我一定會站起來。」
「我相信站在這個擂台上的每一位拳手，都有一個目的，一份希望。
「其實每一個人都有一個擂台，在這個擂台上，只有堅持才能換來希
共勉之，櫻桃紅！
回覆刪除乜水呀你？鬼同你共勉之！白痴！
回覆刪除共勉之當然好，共！勉！之！
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