影片背景設置在二戰中受維琪法國控制的摩洛哥城市卡薩布蘭卡（Casablanca，西班牙文原意是「白屋」，同阿拉伯名「達爾貝達」，兩者易生混淆）。影片由麥可·寇蒂斯導演，劇本是基於默里·伯內特和瓊·艾莉森的未公開發表過的舞台劇《大家都來「銳克」咖啡館》改編的。影片拍攝過程中，雖然主創陣容強大，但也只不過是當年數百部好萊塢電影之一，所有參與者都沒有料到影片在公映後取得的非凡成功和在電影史上的不朽地位。一般評論認為，該片不只是一部令人心碎的愛情電影，實際上，更是一部宣揚民族主義和愛國主義的電影。影片於 1942 年 11 月 26 日在紐約首映，巧合的是，盟軍在一周前進入北非並占領卡薩布蘭卡。
編劇艾琳‧戴蒙德在 1942 年 1 月勸說製片人哈爾·沃里斯買下這齣戲的電影版權。最初計劃由朱利葉斯·愛潑斯坦和菲利普·愛潑斯坦來撰寫劇本。然而，珍珠港事件後，雖然電影公司極力抗爭，他們還是去參加了弗蘭克·卡普拉的戰爭宣傳片。於是，在愛潑斯坦兄弟回來以前，由霍華德·科赫負責劇本的改寫工作。凱西·羅賓遜也花了三周時間參與改寫劇本，但是，他沒有被列在演職員表中。沃里斯最初希望威廉·惠勒導演本片，後來轉為選擇寇蒂斯導演。拍攝工作開始於 1942 年 5 月 25 日，後來在 8 月 3 日結束，整個影片都是在華納兄弟公司拍攝的，取景地包括加利福尼亞的伯班克以及 Van Nuys 的機場。
故事開始時，已是二戰期間的 1941 年 12 月，玩世不恭的美國人銳克·布萊恩，在卡薩布蘭卡開了一家名為「銳克美式咖啡」的酒吧。「銳克美式咖啡」非常熱鬧，顧客包括了當地的各色人物，其中，不僅有納粹黨徒、意大利人與維琪法國官員，酒吧更是歐洲難民常去尋找逃到自由世界之路的場所。此時，一個意外的機會，尤佳利告訴銳克兩個德國信使身上的通信證在自己這裡並讓銳克代為保管，這兩張通行證，可以在納粹占領區暢通無阻，並可前往中立國葡萄牙。在擠滿了難民的卡薩布蘭卡，這兩張通行證毫無疑問是無價之寶。尤佳利原計劃晚上在酒吧賣掉這兩張通行證，然而他卻被警察局長路易·雷諾逮捕並死在牢房裡，不過尤佳利並沒有告訴雷諾，他已經將通行證交給了銳克。
銳克在門外聽到咖啡館的鋼琴家，同時也是他好友的山姆在彈奏《時光流轉》。而銳克曾要求過山姆，不要彈奏這首曲子，他進入咖啡館時，遇見了昔日摯愛伊麗莎，原來，是她要求山姆彈奏那首曲子。銳克跟伊莉莎在巴黎時墜入情網，並因德軍逼近巴黎而決定一起逃難。兩人本來約好在火車站會合，但上火車前，銳克竟收到伊麗莎告知不能同行的紙條。跟伊莉莎一起來的還有他的丈夫，捷克地下陣線領導人維克多·拉塞羅，他們打算逃往美國繼續抵抗納粹。追蹤拉塞羅而來的還有納粹少校史特勞塞，他要阻止拉塞羅的逃亡行動。
拉塞羅從法拉利那裡打聽得知，只有銳克手裡的通行證能幫助自己離開卡薩布蘭卡，於是請求銳克幫助離境。但銳克仍記恨前嫌，不願合作，並且讓他去問自己的妻子。就在他們談話時，史特勞塞帶領著一群德國軍官，在咖啡館內演唱。伊麗莎在咖啡館內暗處遇上銳克，甚至還拿出槍，威脅他交出通行證，但是，她很快也承認，自己還愛着銳克，並告訴銳克多年前違約緣由：當時她已和捷克反納粹地下組織領導人拉塞羅結婚，卻誤以為丈夫早已死在集中營；僅在臨去火車站前，得知拉塞羅仍在人世，但身染重疾；兩難之中，伊麗莎選擇了放棄與銳克的愛情，去照顧病危的丈夫。得知此事後，銳克原諒了伊麗莎，並且從拉塞羅那兒得知，拉塞羅其實早知道銳克和伊麗莎的戀情，拉塞羅表示他願意留下，並協助銳克和伊麗莎逃出去。此時銳克決意救助拉塞羅夫婦。雷諾以一個莫須有的罪名逮捕了拉塞羅，銳克建議他先放了拉塞羅，然後以試圖用通行證逃跑的罪名逮捕他，他還欺騙雷諾說，這是因為他自己要和伊莉莎逃往美國。當雷諾在機場企圖逮捕拉塞羅夫婦時，銳克拔槍指向雷諾，並當著雷諾面前，開槍擊斃了獨自追蹤而來的德國納粹少校，使拉塞羅夫婦成功登上飛往裡斯本的飛機。銳克忍著內心的痛楚，目送情人隨他人而去。當警察追到現場，身為警察所長的雷諾，並未點破銳克為兇手，反而下令把警察都引開。然後私下建議銳克一同去參加自由法蘭西抵抗運動。最後，這對老朋友一同消失在霧氣蒙蒙的黑夜中。
1955 年，本片累計獲得了 680 萬美元的收入，使它成為華納公司第三大賣座的戰時電影（僅次於《Shine On, Harvest Moon》以及《This is the Army》）。1957 年 4 月 21 日，馬薩諸塞州劍橋的布拉特爾（Brattle）劇院，將本片作為老片展示季的影片之一。它的受歡迎程度，使哈佛大學在期末考試周時，放映這部電影，這個傳統，一直持續到了今天。還有，其它一些學校，也繼承了這個傳統，社會學教授托德·吉特林（Todd Gitlin）曾經出席過一次這電影的放映會，他把這種經歷，描述成「我本人成年禮的表演」。這種傳統，令到本片在許多 40 年代電影消失殆盡的時候，依然非常受歡迎。1977 年時，本片是美國電視上，播放最頻繁的電影。
在本片 50 周年紀念時，洛杉磯時報說：卡薩布蘭卡的巨大力量，來自「純淨的好萊塢黃金時代，以及響亮假話的持久手藝」。鮑勃·施特勞斯（Bob Strauss）在報紙上寫道：本片在戲劇、愛情和懸疑之間，獲得了「近乎完美的娛樂平衡」。
根據羅傑·埃伯特所說，本片「可能是有史以來，被列入最偉大影片名單最多的單項作品，甚至超過了《公民凱恩》」，這主要是，由於它廣泛的感染力。埃伯特認為，公民凱恩通常被認為是一部偉大的影片，而本片則更加被喜愛。埃伯特說他從來沒聽過本片的負面評價，不過某些微小因素，還是會遭到批評，比如不真實的特效、以及拉塞羅角色的生硬。魯比·貝爾默（Rudy Behlmer）強調了本片的多樣性，「它混合了戲劇、情節劇、喜劇以及陰謀」。
埃伯特說本片之所以受歡迎，是因為「片中的人物都是好人」，這是一顆「璀璨的寶石」。作為抵抗組織的英雄，拉塞羅顯然是最高尚的，雖然他很僵硬，至使人們無法喜歡他。其他的角色，用貝爾默的話說，「不那麼僵硬和枯燥」地在片中展示了自己美好的一面。雷諾在影片開始時，是納粹的合作者，他向難民索取賄賂，並且殺害了尤佳利，根據貝爾默所說：銳克「不是英雄……也不是壞人」，為了和當權者和平共處，他竭盡所能，「不為任何人出頭」。而伊莉莎，儘管是主角中最缺乏主動的，在最愛哪個男人的問題上，「進行了情感上的掙扎」。在影片的最後，「所有人都作出了犧牲」。
少數評論持不同意見 -- 保利娜·克爾（Pauline Kael）認為：「本片遠遠算不上偉大，但它有一種吸引人的魅力，如莎士比亞式的浪漫情懷」。翁貝托·埃可寫道：「根據嚴格的評價標準……這部影片是一部非常平庸的電影」。他把角色性格的變化，視作是不一致而不是複雜：「這是連環畫、大雜燴，缺乏心理上的可信度，就喜劇效果來說，缺乏連續性。」
在 1982 年 11 月到 12 月之間出版的《美國電影》中，查克·羅斯（Chuck Ross）宣稱，他重新打出了本片的劇本，把標題改回「大家都來銳克咖啡館」，並把鋼琴家的名字用片中演員的名字替代，然後寄給了 217 名經紀人。其中 85 名讀了它，這些人中，38 人直接拒絕了，33 人認出來了，( 只有 8 人指出，這是《卡薩布蘭卡》)，3 人認為：它在商業上具有可行性，而有一人建議：把它改寫為小說。
本片有多重不同的解讀。根據符號學解釋，由於本片包含了各種約定俗成的衝突模式，因而它才會如此受歡迎。翁貝托·埃可解釋說 --
卡薩布蘭卡，不僅僅是一部影片，它是許多電影的一個集合。當所有這些原型聚集在一起時，就達到了荷馬史詩的深度。兩句陳腔濫調，使我們發笑，一百句陳腔濫調，就感動了我們。我們朦朧中意識到，陳腔濫調在相互交流，慶祝它們自己的團聚。埃可還挑出，「犧牲」，作為本片的關鍵主題之一：「關於犧牲的神話，充滿了這部影片」。正是這個主題，引起了戰時觀眾的共鳴，他們安慰自己，可以如此浪漫地，為更偉大的事業，做出痛苦的犧牲，以及走向戰爭。
科赫還將這部電影，視作一個政治寓言。銳克和富蘭克林·羅斯福之間，有相似之處，他「不願走向戰爭，除非環境以及他自己的高尚品格，讓他關掉了賭場，並且犯下錯誤，先是資助右派，然後再為之而戰。影片的片名，也強調了這點，因為卡薩布蘭卡在西班牙語中的意思，就是白宮。
哈維·格林伯格（Harvey Greenberg），則發表了一個佛洛依德式的解讀，銳克所犯的阻止他回到美國的罪行，構成了一種戀母情結，只有當他辨認出了拉塞羅所代表的父親形象，以及他所代表的事業，這個問題才能得到解決。西德尼·羅森茨維格（Sidney Rosenzweig）認為，這種解讀過於簡化，本片最重要的地方，在於它的模稜兩可，而最核心的表現人物，就是銳克。比方說不同的角色，對銳克有不同的稱呼（理查德、瑞奇、銳克先生、哈利·銳克、老闆等等），這表示他面對不同的角色時，有不同的意義。
詳盡的資料，使人重新了解該片的含義。謝謝！
回覆刪除戲如人生，電影反映生活的現實……
回覆刪除I like this song so much, thank you.
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